Remake d'une Blanche-Neige transposée en Russie durant la révolution d'octobre... Dix minutes qui "ébranlèrent" le vidéo-clip.

    Mylène Farmer, lorsqu'elle rédigeât son texte, pensait déjà à Tristana comme un prénom russe. De consonance davantage espagnole, elle s'apercevra plus tard qu'elle pensait plutôt Tristaña (prononcer Tristagna). Elle regrettera d'ailleurs son choix lors d'une interview promotionnelle à Lazer sur M6 le 1^er mai1987. Cette année est celle de l'adaptation de longs-métrages de Walt Disney pour Laurent Boutonnat. Après avoir transposé Bambi en super 8 dans son enfance (en 1971), il adapte l'histoire de Blanche-Neige. On ne sait pas d'où vient le souhait de la transposition russe de cette histoire : de Mylène (qui a appris cette langue au collège) où de Laurent qui a une passion évidente pour tout le cinéma russe. En effet, on ne peut pas ne pas penser en regardant Tristana au réalisateur Sergueï Eisenstein qui était un des premiers sur-doués du cinéma et qui a tourné les plus grands films de propagande soviétique du début du siècle (La grève-1922, Le Cuirassée Potemkine-1925, La Ligne générale-1928...). Reconnaissable par un montage rapide et sophistiqué, tout en opposition de masses, Eisenstein a toujours privilégié les grandes mises en scènes nécessitant parfois des milliers de figurants. Dans Octobre (1927) par exemple, qui lui avait été commandé pour la célébration du dixième anniversaire de la révolution bolchevique, il reconstitue la première prise du Palais d'Hiver de St Petersbourg de juin 1917. Laurent Boutonnat n'ayant pas accès aux images de cette scène (on imagine hors de prix, car non tombées dans le domaine public), il utilise dans son clip les véritables images d'archives de cette prise. On y voit le vrai Lénine, les cosaques et la population décimée. Le rapport avec le cinéma d'Eisenstein ne s'arrête pas là, lorsque Tristana trébuche et tombe en roulant le long d'une pente enneigée, Laurent Boutonnat rend hommage à la plus  célèbre scène du cinéma d'Eisenstein : Celle du Cuirassée Potemkine où un berceau dévale les escaliers d'Odessa lors de la révolte de 1905. La métaphore de la patrie perdant ses enfants prend alors son sens dans l'histoire de la jeune Tristana, qui perd ses illusions sur le bien fondé de cette révolution, dont l'issue devait voir son union avec Rasoukine. 

    On retrouve dans cette adaptation tous les éléments du conte, de la jalousie à la pomme, des sept  nains au baiser final. On retrouve aussi tous les éléments du genre du conte, de la frontière entre réalisme et merveilleux, en passant par ceux qu’on appelle les adjuvants (terme du sémiologue Vladimir Propp, in Morphologie du conte, collection « poétique », édition du Seuil, Paris 1965.), désignant les personnages secourables chargés d’aider le héros dans sa quête.

    Les plans rapides du clip stoppent lorsque Boutonnat semble offrir un nouvel hommage à l'autre géant du cinéma russe : Andreï Tarkovski. Les plans lents et oniriques trouvent ici mieux leurs places dans cette sorte de lyrisme fantastique. Boutonnat ira en fait tourner ce court-métrage durant cinq jours dans les forêts entourant la commune de La-Chapelle-en-Vercors. Il acheminera pour cela de Normandie une demi-douzaine de loups gris naturalisés empruntés à Gaétan, un ami louant des animaux pour le cinéma à travers sa société Jacana. Laurent Boutonnat se servira encore de cette entreprise pour le tournage de Beyond my control (1992) et Giorgino (1994). Tout comme son film précédent, la Bande Originale sera disponible dans le commerce (estimée aujourd'hui à 160 Euros). Le tournage du clip Tristana est rapide, Laurent Boutonnat a recours à certains stratagèmes pour gagner du temps. Il n'utilise par exemple qu'une unique pose de rails de travelling pour filmer toutes les scènes de poursuite dans la forêt (au début du clip et au milieu), en utilisant ces rails dans tous les sens (travelling avant, travelling arrière, travellings latéraux) sans que ça se voit (rien ne ressemble plus à un coin de forêt qu'un autre coin de forêt!).

    Dans cette adaptation enneigée, le prince charmant est Rasoukine, un agriculteur des plaines déjà enneigées en ce moi d'octobre 1917. La sorcière est une tsarine (interprétée par la baroque Sophie Tellier déjà présente en tant que rivale dans Libertine) et Blanche-Neige est Tristana, une jeune fille amoureuse de Rasoukine. Les cosaques, envoyés par la tsarine, veulent lui ramener l'enveloppe charnelle de Tristana qui paraît-il, est plus belle qu'elle. On notera l'allégorie du miroir par lequel la sorcière demande dans Blanche-neige "-Qui est la plus belle ?". Ici, la tsarine le demande au moine que l'on voit précisément à travers ce miroir. Il est en fait le reflet même de ce qu'est la tsarine, un personnage laid et sournois, au service d'une supériorité (la beauté physique pour elle et Dieu pour le moine)  qu'elle seule considère comme telle. Tout pourrait ressembler ici à un conte merveilleux traditionnel. Mais tout, ici, est transposé dans l'univers glacé de Boutonnat, ce qui donne facilement à la version originale signée Disney, un goût consensuel, voir aseptisé. Laurent Boutonnat fait toutefois une infidélité au dessin animé de Disney dont il s'inspire en changeant la fin de l'histoire. Lorsque Rasoukine le "prince charmant" embrasse Tristana pour lui redonner  vie, elle ne répond pas à son baiser et reste indéfiniment entre la vie et la mort. Elle gagne ainsi, par la grâce de l'amour et d'un baiser, le double bonheur de l'éternité et du repos infini. Pour mettre en images cette scène, la fin du film nous donne un onirisme le plus total. On voit Tristana, les bras ouverts et la tête inclinée en arrière rire aux éclats sous la neige qui tombe, inondée de soleil et de flocons. La dernière image qui servira de fond au générique de fin est donnée à Rasoukine, face au soleil se couchant sur les montagnes russes, et expirant dans un souffle de désespoir un laconique "- Je t'aime". 

    Laurent Boutonnat semble vouer au conte une admiration distante, qui fait de lui l’adaptateur créatif d’un nouveau Pinocchio pour Sans contrefaçon, mais aussi d’une Blanche-Neige propulsée dans la révolution russe d’octobre 1917 (Tristana). Les transpositions qu’il en fait dans les premières minutes sont plausibles, voire réalistes, et s’il prend souvent comme toile de fond des faits historiques, c’est pour mieux, une fois le conte original reconnu par le spectateur, surprendre en faisant basculer son histoire dans un fantastique encore moins attendu que celui du conte lui-même. C’est sans doute pourquoi les clips diégétisés de Boutonnat se terminent pratiquement toujours tragiquement, comme s’il voulait mêler au conte original un univers propre qu’il voudrait noir, onirique, et à l’impitoyable cruauté. C’est ici que le marquage de Laurent Boutonnat par rapport au genre littéraire qu’il énonce se fait : dans cette quête perpétuelle d’une certaine forme de misanthropie qui rend l’Homme profondément froid, vénal, et au final adulte. Genre littéraire aux contours flous, on peut avoir un peu de mal à admettre les formes que revêt la transposition du conte à l’écran pour un vidéo-clip. On applique d’ailleurs fréquemment un épithète au mot conte pour rendre moins large le champ d’application que recouvre le genre.

    Le travail de Laurent Boutonnat laisse percevoir des choix très précis sur le traitement des histoires qu’il raconte, les contes fantastiques ou merveilleux sont définitivement ceux qui collent le plus à ses histoires. Dans un premier temps, le marquage du cinéaste se fait de manière plutôt légère, dans un respect pour l’auteur original, en multipliant les clins d’œil et en poursuivant l’histoire plutôt qu’en l’adaptant à proprement dit. Notons par exemple que lorsqu’il adapte Pinocchio en 1987, Boutonnat prend soin de développer l’histoire telle que le grand public la connaît (se rapportant principalement au long-métrage produit par Walt Disney, le roman original étant en fait une suite d’épisodes parus dans la presse.) jusqu’à ce que, là où le conte devrait se terminer, une musique additionnelle qui fait suite à la chanson illustrée par le clip prend place. Ici le récit reprend là où on croyait arriver à un Happy End pour se terminer dans l’onirisme et le désespoir le plus total, la marionnette redevenant de bois. Il en est de même dans Tristana, où Blanche-Neige, qui vient d’être embrassée par le prince ne se réveille pas et reste dans une sorte de coma poétique.

Jodel Saint-Marc.